屈原、陶渊明、李白、苏轼在中国历史上谁的艺术成就最高?

之一,重人间、重俗世的精神,即“俗世人文主义”

问:屈原、陶渊明、李白、苏轼在中国历史上谁的艺术成就最高?

一些世界文明史家把公元前500年前后同时出现在中国、西方和印度等地区的人类文化突破现象称之为“轴心时代”。而中国这个时代的文明,不同于希腊与以色列的“轴心突破”,即所谓是属于“外向超越”型;外向超越即寻求一个现实之上之外更高的存在,来作为真实人生与社会的理想形态;中国古代“突破”所带来的“超越”与希腊和以色列恰恰相反,可以更明确地界说为“内向超越”(inwardtranscendence),内向超越的另一个表达即不依靠神或上帝的拯救,不依靠另一个更高的理想型来指导现实生活,而就是在日常真实生活之中,来实现人的完善与人生的幸福。这当然是一种人文主义,更强调地说,这正是一种重视世俗人生的人文主义。

金沙贵宾会登录 1

这里要纠正一个五四新文化以来的误解。顾颉刚闻一多他们,把秦汉的方士求神仙的事情,完全误解了,他们以为中国上古的神仙家,是追求死后成仙的世界,神仙学包括诸如服饵、养气、炼丹、导引、按摩等实践。这个例子表明,无论是儒家还是道家或佛禅,无论是上层还是民间,中国的文化精神是看重现世人的幸福,而不是将幸福寄托于来世。

这几个人的艺术成就综合来看,最高者当属苏轼,苏轼是诗家,词家,书法家,画家,散文学家,以上五个方面,苏轼样样精通而且达到了很高的高度,在历史上也都得到了公认,其他几人在文坛上的确也各领风骚,影响至今,但他们只是在一两个方面成就突出或有所突破。苏轼则不然,他样样精通,属全才通才型艺术家,除此之处,苏还是个美食家,流传至今的几样东坡菜赫赫有名。在艺术方面以外,苏还称得上政治家,官位在朝廷也很显赫,他既不是保守派也不是改革派,他应该算实事求是派,王安石改革中,他不完全同意王的有些改革内容,因当时王的改革有些政策对百姓不利,苏从民生角度抵制有些政策的实施,因此被贬官。王安石改革失败后,保守派上台重用苏轼,苏又回到朝廷任职,保守派上台全面否定王安石变法,苏轼还是从维护百姓利益出发,主张王变法中的部分改革措施是可行的,不应全盘否定,因此苏又受到保守派打击,再次被贬。如果苏没有实事求是的政治见解,随风倒或甘愿当跟屁虫,可能在朝廷的官位或许能保住。尽管如此,苏在地方任上,都取得了较大成绩,深受百姓爱戴,苏轼是具有较高政治能力的。抛开政治因素,单从艺术成就来说,我个人认为应该苏为最高。本人学识有限,可能有失偏颇,望朋友们多多批评指正。

我们今天读几千年前的诗三百,真的可以感觉到它是日常生活的文学,日常生活的事情,平凡而单纯,恋爱、结婚、生子、想家、服苦役的哀伤,父子之情、母子之情、手足之情、夫妇之情、朋友之情,无不应有尽有,唯独没有古希腊神话中的人与神的感情,人生、人性、人情,是《诗经》的灵魂,是中国诗与中国文化的母胎。全幅肯定人的现世性,看重此生此世的幸福,是《诗经》的基调。

艺术成就从不同角度是无法确定其成就的高低的。

如果说,西方诗歌与文学的源头是《圣经》,那么,中国文学的源头就是《诗经》。《诗经》的精神气质,就是中国文学的精神气质。

屈原:开拓了抒情诗的全新境界。他的作品主要是抒情,都是忧愁怨愤之作,在这类作品中屈原运用了许多新的词语,比如《诗经》丰富的多,《诗经》对忧愁怨愤的抒情还比较简单直白,而屈原从自身的遭遇、环境、神情、心态、行为举止多方面综合起来描述,反复吟唱,屈原不仅多方面的、细腻的表现了他缠绵悱恻、殷忧愤懑之态,更主要的是通过抒情表现了诗人的人格,展现了一种崇高的人生境界。

记得我还是小的时候,念《诗经》里的“桃之夭夭”,桃之夭夭,灼灼其华,比喻一个女孩子的美丽,跟我一起玩的女孩子,我心里觉得她们,永远是桃花一样地好看。后来我念大学的时候,才知道《诗经》里的《桃夭》这首诗,讲到后面还有桃叶、桃子、开花、茂盛、结果实,比喻女孩子不止是好看,还要结婚、成家,生孩子。回忆当小孩子时的心情,没有那么多事情。一个像桃花一样的女孩子,这就够了。可是有一天我给学生讲课,却一下子懂得了,原来中国文学就是这样一种性格,她咏唱的美好人生,是这样的一种完整真实的人生。如果一个女孩子,只是给人家看着像一朵桃花那样的好看而已,而不会结婚,不能嫁一个好人家,也不生小孩子,那么,是没有什么真实的美,或者说她拥有的是不完美的人生。这就是中国人的性格,这就是中国文化的人间性。所以,我讲《诗经》,要从《王风》的《君子于役》讲起,就是这个人间性的道理。

陶渊明:陶渊明是中古时代的大思想家。他的文学思想是魏晋南北朝文学思想的重要组成部分。他对真的理解,既注重历史与生活的真实,更注重思想情感和襟怀抱负的真实,是较完美的艺术真实。同时,他对自然的理解也表现在文学思想的独特性。他不言教化,不事雕凿,注重情感的自由抒发,注重诗文的自然天成,这是一种非常高的境界。然而,无论是提倡艺术真实,还是推崇文学的自然,都是为了酣畅淋漓的表现人生,这就是陶渊明的文学思想灵魂。

之二,人格尊严与人性高贵

李白:他的诗歌带有强烈的主观情感,诗歌的意象往往是超越现实的,他的诗歌生动、大胆的夸张,拥有丰富的奇特想象。他的诗歌创作和杜甫一样,代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平,他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容,而且具有很高的艺术价值。

从历史上看,秦始皇无疑是有功于华夏统一大业的,他的书同文、车同轨,无疑也是有历史的进步意义的,但是历史向来不是只有一个侧面。在中国文化的谱系里,甚至在一般中国老百姓的心目中,秦始皇更多呈现为负面的形象。为什么?道理朴素,因为他反人性。兼并战争是反人性的,周庄王时代,中国已经有一千万人口,秦兼并诸侯,其所杀伤,三分居二,又经十几年暴政,“百姓死没,相踵于路”。修长城也是很伤人道,残酷强迫太多的劳工,死于长城底下的不计其数。孟姜女的故事就是民心的典型。
《尚书》里说“惟人万物之灵”,就是说人是目的,以人为本,没有什么东西更可以高于人性的生命存在,凌驾于人本身之上。这就是中国文化里说的“天地良心”的涵义。

苏轼:他对词的贡献非常突出,开创了豪放一派。苏轼出现前,词的内容受传统观念的束缚,局限于艳情腻语的范围之内,苏轼则吊古伤今、感叹时政,描绘山川景色、农村风光,以至于谈论哲理等题材都进入了词的创作中,大大开拓了词的题材与意境,为宋词的发展打开了新的局面

所以我们选了陶渊明的《桃花源诗》,李白的《古风》也涉及这个问题,表明李白确有思想,而不是一个成天只知道喝酒的诗仙。陶渊明还有一首诗专门咏荆轲,最末两句说:“其人虽已没,千载有馀情。”对荆轲的人格,表示了很高的评价。陶渊明之咏荆轲,是反暴秦,是反非人道的社会,是把人道人性看得高于君王之统。而陶之所以要虚构一个桃花源,是反非人道的社会。《桃花源诗》开头两句诗“嬴氏乱天纪,贤人避其乱”,直呼其姓,已经很明白。《桃花源记》中“自云先世避秦时乱”,也已经点出了关键。所以桃源世界,是人性的世界,是高于秦始皇专制社会的另一个世界,所以陶渊明的金刚怒目式,与静穆冲淡的美,在根基的地方,并没有什么矛盾,都是讲人性的自由,人道的庄严与尊贵。

论文学成就,在不同年代,都各领风骚。

李白最崇拜的古人是鲁仲连。为什么,有三大精神美质,是从他那里来的,一个是个性自由精神,一个是功成身退精神,一个是人性精神。功成身退精神,如所周知,鲁仲连帮助赵国解脱了秦国的包围,平原君想封他,他再三辞,平原君又以千金为寿,鲁仲连也决不收,且从此隐身不再出来,在一个充满了纷争与功利的蝇营狗苟的世界,这种谦退的生命风姿,是高贵的诗人李白引为同调的。而个性自由与人性精神,更是李白一生心事所系。

楚辞,屈平既是奠基人,又有代表人物,他的离骚,天问,九章,九歌,当时无人项背,达到了阶段性的文化巅峰,时流千古,而今乃润泽中华文明。

李白特别敬重鲁仲连,“却秦振英声,后世仰末照”,跟陶渊明咏荆轲“其人虽已没,千载有馀情”,是一样的意思。如果说,“桃源人生”的提出,是中国文化精神藉陶渊明的灵心,所呈现而出的生命形态,那末,“鲁仲连人格”的提出,是李白一生最成熟最深刻的思想。上接孟子浩然之气的大丈夫精神与庄子的游世自由人格,以切己的生命实践,平交王侯,傲睨巢由,仰天大笑,高尊布衣,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜,——在天地间堂堂做一个人,融儒道侠仙为一体。其人性高贵、人格尊严的精神,成为吾国诗歌思想史上的最明亮的星空。

陶潜,在晋代文坛,巨臂一擎,宋代文学巨匠欧阳修曾对晋代文学评价,唯陶渊明独尊,陶渊明在继承汉文学,启航隋唐文学,功迤至今。

之三,广大人间恒有温情与善意

李白,是唐代乃至中国古代最伟大的诗人,诗歌飘逸,出神入化,被誉为诗仙,他在中国诗歌地位,鲜有企及,古人,来者,无及其左右,在中国诗坛应是登峰造极,如今学生课本,仍保留李白的诗歌,作为范本。成为诗歌标杆。

相信人性本善,相信广大的人间,人类应有彼此间的温情与善意,这是中国儒家文化的一个基本信念。

苏轼,是宋代杰出的文学家,诗,词,歌,赋皆为翘楚,尤词与赋,使人望尘莫及,多次入选中华文化精瘁的,就是他的词与赋,如,念奴娇,赤壁怀古,水调歌头,明月几时有,赤壁赋等。

西方人总是奇怪,为什么中国的天文学、地理学、历史学,往往喜欢讲一些天人感应的话,往往用道德与移情的心态,看历史、看天象、看山川河流甚至宇宙,因而缺乏近代意义上纯粹的科学眼光。其实中国人看历史,看自然,看人生,都有一种温情,都有一种善的信念;中国人的道德心情,就是中国老百姓常说的“天地良心”,应该从这个意义上,中国诗歌文学,具有一份决定性的贡献。

四位中国文学贤达,国人当以自豪,尔等仰之,敬之,学之,承之。置以为像兮。

我们以《诗经》的《君子于役》开篇,这是一首相当简单朴素却又意味深长的诗歌。《诗经》里有不少这样的诗句,简单极了,但它所表达的情感,实在令人难忘,譬如《邶风·北风》,诗人写道:“北风其凉,雨雪其雱。惠而好我,携手同行。”这个世界何等的寒冷,何等的阴暗!但是在这个世界上,有你与我携手同行,那么,就一下子充满了温情,于是,这个寒冷的世界就变得容易忍受了。

对于中华民族历史上这几位如雷贯耳皓月当空的历史文化名人,他们一直就是我们仰望和膜拜的对象,也一直是我们民族的文化脊梁。

《诗经》里还有一首小诗,我也觉得很温情,《郑风·风雨》:“风雨凄凄,鸡鸣喈喈。既见君子,云胡不喜?”写一个风雨交加的夜晚,女子与夫君相见。诗人以眼前那风雨飘摇之中小动物之间一种相互的温情,来作为诗的起兴,真是有无限深微美好的情意。这首诗,常常不止于夫妇之情的解读。

这几位历史文化名人,虽然各自生活在不同的朝代,也存在着其间巨大的个体文化差异,但他们的文化内核一直是共通的,也是我们最引为骄傲与自豪的。

白居易有一首小诗,也是写风雨之夜:“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?”这首小诗仿佛是一通诗歌写的邀请函,其中所写的气候,是阴沉沉的天空,灰扑扑的云,快要天黑,快要下雪了,有一种无边的寒意,无边的黑夜,渐渐侵压而来。这个时候特别需要有酒来驱散那心头的寒意,需要有人来排遣夜色的寂寥。最难风雨故人来。因而白居易一千多年前邀请朋友刘十九的声音,一直传响到现在,那一酒一炉的温暖,依然充满了诱惑,带来了永恒的人间美好。

他们的共性就是一起营建和打造了我们民族文化的历史脉络传续,在世界的东方树立起了永不褪色的丰碑。

中国诗歌与中国文学,有一典型而普遍的现象,即诗人们大多生活在一种漂泊的状况中,战争、征役、求学、宦游,迁徙、贬谪、充军……他们最懂得人生漂泊的况味,而中国诗人的整个环境生态,又是一种农业社会的人情往来、安土重迁、眷恋土地、仁爱敦厚的生态,于是,他们也是最能领略人生中的一种温情,最向往着、希企着人间里的温情与善意。这两方面,相辅相成,正如《滕王阁序》所唱:“关山难越,谁悲失路之人?”真是无限的悲凉,可是接下来,“沟水相逢,尽是他乡之客”,一下子就把悲哀化解了。“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识?”不止是白居易与素不相识的琵琶女,所有的中国诗人都是具有同情心的人。孟子说:“老而无妻曰鳏,老而无夫曰寡,老而无子曰独,幼而无父曰孤。此四者,天下之穷民而无告者。文王发政施仁,必先斯四者。”广义上说,一切被遗弃者、被拆散者,孤独者、流浪漂泊者,一切失去了正常人伦关系的人,皆属于“天下之穷民而无告者”,儒家认为,他们最需要关心,最需要为政者倾注最大的同情给予最切实的帮助。

金沙贵宾会登录,阁下选取的这几个人,都很有代表性。屈原是先秦时期的历史文化名人,以他为代表的楚文化以辞赋驰名,对后世的文学影响力尤其巨大,他的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”和“虽九死其犹未悔”等辞句恰是这几个杰出人物的真实写照;陶渊明则是另一种类型的文化舵手,他的生活和阅历,代表了中国古代先贤不为五斗米折腰的昂扬气节和铮铮铁骨;李太白则是文学天才恃才傲物、落拓不羁的典范,无论是他的才情还是他的为人,都堪称一个时代的缩影;苏轼则是最明志、最朗畅、最豁达的文学领袖,他可以在极端困窘的条件下,一直保持旺盛的创作生命力,甚而愈加困顿,反而更会激发斗志和才情,留给后人和这个世界最富有人情味、最善于苦中作乐、最具时代风骨的文学作品。

宋代哲学家张载《正蒙》中有一篇《乾称》,说道:“凡天下疲癃、残疾、惸独、鳏寡,皆吾兄弟之颠连而无告者也。”说出了中国人性思想一以贯之的精神,也是中国诗一以贯之的精神。

这几个人,都是我们民族的时代风向标,也是我们民族文化的旗手,由他们点燃的文化焰火已经燃遍中华大地,由他们引航的文化之舟已然越过万重险滩,正驶向更加光明的未来。

笔记小说里有一个“田螺姑娘”的故事,一个女孩子天天躲在田螺里,为一个老实勤劳而孤独的年轻人烧饭洗衣,老实的青年有一天终于看到了田螺姑娘,问她为何要来相帮,田螺姑娘回答说:“天遣小女,哀君鳏独。”“哀君鳏独”四字,正是从孟子、从《诗经》里来的,是中国人性体现。所以中国诗人正是人间的“田螺姑娘”,代表着人间恒有的温情与善意。我们从《桃花源诗》这样理想的诗歌中,从《春江花月夜》这样唯美的诗歌中,从《春夜喜雨》和《和子由渑池怀旧》中,都不难发现中国诗的这一特质。

虽然我们不可能对他们每个人都做到爱到骨髓,但我们却可以借助他们的风势,扬起文化的风帆,也可以站在他们的肩膀上,为民族的伟大复兴再添一把烈焰干柴。

就我个人来说,我个人十分推崇苏子,可以说他是我毕生的偶像和目标,我虽然做不到他那样练达快意,但我能充分感受到他内心的情感波涛,也愿意在以后的时间里和他一起走向凤凰涅槃,浴火重生。

但我又对陶渊明格外倾慕,以为他就是我一生的榜样。我愿意借助榜样的力量,给我自己开辟一条属于我自己的文学之路。

至于屈子和李白,俩个人更为桀骜与酷烈,人性也达到了极致,非一般天才型选手难以实施,更难以实施,只好对他们再次敬畏和仰望了。图片来自网络

又是一个说不清的问题,屈原是战国楚人,陶渊明是东晋人,李白是唐朝人,苏轼是宋朝人,前后1400年,非要放在一起比较,有意义吗?只有一个一个说了。

屈原是中国历史上一位伟大的爱国诗人,中国浪漫主义文学的奠基人,“楚辞”的创立者和代表作家,开辟了“香草美人”的传统,被誉为“楚辞之祖”。屈原作品的出现,标志着中国诗歌进入了一个由民歌到诗人创作的时代,其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。以屈原作品为主体的《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头之一,《离骚》与《诗经》中的《国风》并称为“风骚”,对后世诗歌产生了深远影响。

陶渊明,别名陶元亮,陶潜,东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。他也是田园诗派创始人,田园诗数量最多,成就最高。这类诗充分表现了诗人守志不阿的高尚节操,充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱,对劳动的认识和对劳动人民的友好感情,充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。还是文学史第一个大量写饮酒诗的诗人。他使酒和文人的精神生活发生了紧密而重要的联系。嗜酒的时代风尚影响了陶渊,他借饮酒追求精神的超越与解放,化解人生的种种感伤、焦虑与痛苦,他在酒中获得了无限的乐趣和慰藉。他以自己的真性情和大才气实现了诗与酒的完美结合,达到了酒与诗的最高境界。陶渊明归隐田园,纵情山水,被称为“古今隐逸诗人之宗”,代表作有《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》等。

李白字太白,号青莲居士,唐朝浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”,现存世诗文千余篇。李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。他的歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,狂妄恣肆,任意随性之,变幻莫测,摇曳多姿。李白的绝句清新明快,飘逸潇洒,清水芙蓉。在盛唐诗人中,王维、孟浩然长于五绝,王昌龄长七绝,兼长五绝与七绝的只有李白一人。
  李白的诗雄奇飘逸,艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光,风格雄奇奔放,俊逸清新,富有浪漫主义精神,达到了内容与艺术的完美统一。

苏轼是北宋著名文学家、书法家、画家。文学当年他的文章,诗,词,赋都有很高的成就,是难得的文化全才。他的诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”[4];散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼善书,“宋四家”之一;擅长文人画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。苏轼生性放达,为人率真,深得道家风范。好交友、好美食,创造许多饮食精品,
好品茗,
亦好游山林。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。

现在我们来研究一下他们之间的关系,首先,他们都是官场的弃子,屈原多次被放逐,最后沉江自杀。陶渊明不为五斗米折腰,辞官返家,躬耕田亩。李白被赐金还山,还在皇位之争中站错了对被流放。苏轼更是多次被贬,甚至说“心似已灰之木,身如不系之舟。
问汝平生功业,黄州惠州儋州。”

在逆境中坚持本性不改,是这几位诗人共同的精神状态,屈原至死不改初衷,情愿用生命来殉的美政理想。陶渊明更注重个性的独立和心灵的自由,因而他能在接受现状的同时,张扬自己的生命活力,成为自己生活的主人。李白“天为容,道为貌,不屈已,不干人,巢、由以来,一人而已。”苏轼在为人上,苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格,决不随波逐流;在为官上,苏轼坚持为官一地,造福一方,徐州防汛,杭州筑堤,儋州授馆,兴修水利,架桥凿井,赈灾施药,都于史有征;在人生态度上,苏轼即使在身处绝境时,也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。

在艺术上这几位可以说是一脉相承的。屈原是我国浪漫主义文学的源头,他创作的长篇政治抒情诗《离骚》奠定了我国古典诗歌积极浪漫主义的优良传统,所谓屈“骚”传统。
《离骚》的浪漫主义特征,在内容上表现在对进步理想孜孜不倦的追求上,在艺术上表现在采用丰富的神话素材,通过自由的幻想,构成奇特的情节、境界,并善于利用、发展民歌的比兴手法,来象征他与楚国黑暗势力的斗争是真、善、美与假、恶、丑的斗争。

陶渊明的四言诗继承了《诗经》“风”的传统,坚持了现实主义道路,但他的《饮酒》就能发现《楚辞·渔父》
的影子,结构上都是问答式,内容上都是以拒绝与浊世同流为主旨。陶渊明还写了《感士不遇赋》,文中诗人将胸中块垒一吐为快,有人认为此赋从内容方面继承了楚辞的“发愤抒情”传统,虽然不是骚体赋形式,但其精神主旨却与《楚辞》是一脉
相承的。仄就是说屈原对陶渊明的影响是明显的。

李白更是屈原文化的继承者。屈原浪漫主义的创作手法对后世文学创作影响深远。李白是继屈原之后中国古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表,他曾有意识地学习屈原积极的浪漫主义的创作手法。
李白的诗篇,也是大量罗智神话传说、历史人物、日月风云等入诗,构成一幅幅雄奇壮丽的图画。李白被认为是屈原之后中国古典文学史上最伟大的积极浪漫主义作家,他的人生经历、思想意识、作品风格与屈原都有极其相似的地方,他认同屈原。对屈原的创作成就,李白给予很高的评价:“屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘。”而他的创作也明显受到了屈原的影响。

苏轼是文化全才,词风豪放,他的个性率真,孤高傲直,豁达洒脱,也是一生不会迎合权贵、奴颜婢膝。他始终坚持维护自己的人格,对外界强加于他的打击、压迫,苏轼都忍不住要在作品中发泄不满,有强烈的自我表现的欲望。

总而言之,屈原是浪漫主义祖师爷,陶渊明是田园诗派开山老祖,李白是谪仙下凡,苏轼是中华文化集大成者,这四个人放在一起比较,怎么比呢?个个都是第一吧!

本人认为非屈原莫属!

吊屈原

时逢端午兮,敬吊屈子。

才华横溢兮,世所无双。

辞令瑰丽兮,传诵千古。

志行高洁兮,万世敬仰。

忧国怀民兮,初心不改。

怀瑾握瑜兮,陷滞而不济。

因谗见放兮,狐死必首丘。

世人皆醉兮,先生而独醒。

宁赴湘流兮,不受世之温蠖。

高洁不屈兮,为民族之精神。

吾世之迷茫兮,不知魂所归。

华夏之文脉兮,孔孟之所传。

民族之精神兮,屈子之为首。

炎黄之苗裔兮,能不知孔孟?

国家之昌盛兮,能不忆屈子?

丙申端午 诚明妙僧

屈原、陶渊明、李白、苏轼四人其实只能分三段,即屈原>李白=杜>苏轼=陶潜。

四人成就最高的是屈原,这是历家公论,并非笔者一家之言。屈原的文学地位,很大一部分是来自于发源之功。大多稍微了解古典文学的朋友,应该会知道古典文学大多以《雅》、《骚》并举。《雅》是中国古典文学的源头《诗三百》中的一部分,即《大雅》与《小雅》。《诗三百》是一个诗词总集,孔子编撰于周代——注意,这里是编撰,这意味《三百篇》非一人所作,而是周代抑或之前的总结集。但《骚》却不同,《骚》则独以屈原《离骚》篇为提名。

刘勰《文心雕龙·辨骚》:

“不有屈原,岂见《离骚》。惊才风逸,壮志烟高。山川无极,情理实劳。金相玉式,艳溢锱毫。”

北宋·宋祁《宋景文公笔记》:

老子《道德篇》为玄言之祖,屈宋《离骚》为辞赋之祖,司马迁《史记》为纪传之祖,后人为之,如至方不能加矩,至圆不能过规矣。

李白:屈平词赋悬日月(《江上吟》)

苏轼:吾文终其身企幕而不能及万一者,推屈子一人耳。

故而,屈原作为文学的发端之一,屈原的历史地位是毋庸置疑的,同时“比附骚雅”,也是后世所认定的最高文学水平,因此,屈原的艺术成就第一也是毋庸置疑的。


从屈原以后,开始有诗词文之分,因此,在陶李杜苏四家的艺术地位和成就的高低之争论,一直都是深据扬沸的。因此,往下,我们只能按诗词文三体来界分这四位的艺术成就。

以文而论,自然是苏轼成就最高,李杜虽然都有文章传世,且都水平不差,但与苏轼比却有所不及。以诗而论,李杜陶三家却又高出苏轼一头。

苏轼曾自序云:

“李太白、杜子美以英玮绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废。然魏、晋以来,高风绝尘亦少衰矣。”(《书黄子思诗集后》)

苏轼能说出天下文章只服屈原的话,显然是自负至极,但就诗而言,却说出了“李太白、杜子美以英玮绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废”,显然是默认自己不如李杜了。

至于陶渊明,很多人大概被钟嵘的《诗品》所误导了,我们同样的以苏轼为标准,苏轼评陶诗是这么说的:

吾与诗人无所甚好,独好渊明之诗渊明作诗不多,然其诗质而实绮,癯而实腴,自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人,皆莫过也。

非但如此,苏轼学陶潜学了一辈子,依然没学到陶潜诗的深邃。


值得一提的是,说到诗词文的艺术成就,大约就会跳出来一部分伪文青们出来辩驳了,但这部分人的持论也非常可笑,不但举不出历代评家,只会用黄教主的一句“不要你觉得,要我觉得来”来搅合。

当然,对于这些不懂不听不学还要抬杠的人,建议大家也都敬而远之罢。

以上,感谢阅读,欢迎关注。

屈原是战国时期楚国人,是一个政治家,思想家,同时也是一位伟大的爱国诗人,他出身在一个贵族家庭,受家庭环境的影响,接受过很高的教育,在青壮年时期有过很大的理想和抱负,他对楚国文化供献也是很大的,一生中写了很多诗歌,其中具有代表性作品《离骚》是影响后世最长的一首抒情诗歌,诗歌表达了诗人对租国热爱,对租国的忧郁,对劳动人民的同情,同时也揭露了统治阶级的黑暗,荒淫,无度,因此后人为了纪念屈原,有很多民间风俗习惯,以活动方式,来纪念这位伟大的爱国诗人,端午节就是其中之一。

陶渊明是我国古代东晋时期的伟大诗人,和文学家,陶渊明开创了以田园生活为素材的艺术理念,他把田园自然生活,用诗歌方式进行创作,从而达到艺术的最高境界,陶渊明的诗,

感情细腻,风格朴素,思想自然,具有“田园诗人”之美名,他的诗共可分为三类,既,田园诗,饮酒诗,咏怀诗,陶渊明是开创田园诗派的鼻租,乃至今日文人墨客,作家学者以截裁,摹拟陶渊明诗歌里的词句,和文意来进行写诗和创作。

李白是唐朝鼎盛时期大文学家,诗人,李白信奉佛教,道教,一生的诗歌作品大约有九百多首,代表作《将进酒》,《行路难》,《静夜思》等他的作品很多,是以浪漫主义思想的手法去描写生活,李白诗歌有的“热情奔放”有的读时“犹如身临其境”这和他的豪迈自然狂放不羁有关系,因此李白对中国诗歌文化的供献和成就不朽的。

苏轼,字子瞻,号,东坡居士,是北宋时期大文学家,诗人,在书画,诗词,等艺术领域有很高思想造旨,代表作有《赤壁怀古》《蝶恋花》《水调歌头》《卜算子》《定风波》等,他的诗词有其独特的艺术风格,常运用比喻夸张的手法,去阐述诗词中的意境,在对人生理念和社会文化发展上,毫无掩饰的,展现在文学作品中,苏轼的大半生都在漂泊奔走四方中度过,并善于观察自然生活中的点点滴滴,这给诗词,书画,创作提供了很多的原始资料,苏轼对文学创作也倾注了毕生精力,所以说苏轼对诗词,书画,文学创作是有很大贡献的。

总之,这四大家尽管不在一个朝代,他们每个人都在自己的朝代和岗位上,对中国汉学文化的传承都是功“不可没的”这是毋庸置疑。

这四个人的艺术成就很难比较,不同时代、不同风格、不同文体,很难说孰高孰低,越久远的作品,大众理解越困难,普及度越低。但是艺术成就不是说不高。

这些人的作品形式里,我最喜欢宋词,长短句的形式感觉最有律动和变化,写词的我最爱苏东坡,无论他做人、做事、作文,我都很佩服。

苏轼科举年少成名,但是不是书呆子,可以说是个全能型人才:诗、词、文、赋、书、画、政治、思想、烹饪、酿酒等等各方面都有所建树,文、词最为有名,开豪放派先河,又是唐宋八大家之一。

这几个人的生平经历和性格皆不同,写的作品也就无法又一个标准衡量。屈原怀才不遇、投河而终;陶渊明醉心田园,怡然自乐;李太白潇洒风流,一代诗仙不似人间俗子。

我为什么最爱苏东坡?因为苏轼最鲜活、最温暖、最豁达,他曾说:上可陪玉皇大帝,下可陪田院乞儿。他心里有一种大爱,与所有人交好,不分贫贱,风趣幽默,交友甚广。他是最活在生活里的人,有血有肉有悲有喜。一词二赋光照千古!

大江东去浪淘尽,人间再无苏东坡!

最后,以苏轼的一句名诗结尾:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”四位都是名垂青史的大家,孰高孰低,见仁见智。

题主所提四人,从总体上来说,很难在艺术成就上分出高下,小楼分开来一项一项比较。

1、诗

从诗的这种体裁来说,诗经跟楚辞是中国诗歌两大源头,而楚辞中最重要的作者就是屈原,李白诗中的瑰丽想象,很大程度上也受到了楚辞的影响,所以屈原无疑要排在第一。

如果再拉近一个人杜甫,那么杜甫对后世的影响差不多可以到达屈原的级别,而李杜能合称双璧,那么在题主所提四人中,李白排第二。

陶渊明是隐逸诗之宗,而且开创了田园文学这一文学潮流,苏轼对其极为膜拜,故排第三。

苏轼是宋诗中的大家,但是宋诗本就矮了一头,所以在诗的成就上,他难以跟前三位争雄,只能屈居第四。

诗的艺术成就:屈原>李白>陶渊明>苏轼

2、词

词本来也属于诗歌类的文学体裁,但它在长期的发展中已经形成了自己独特的艺术美感,所以这里单列出来比较。

上述四人,只有李白和苏轼写过词,而李白的词,真真假假,且数量极少,因为也难跟开创了豪放派词风的苏轼相抗衡。所以:

词的文学成就:苏轼>李白

3、文

屈原没有留下文章。

苏轼是唐宋古文八大家之一,在八大家中,也是可入前四的人,他留下的文章数量多,影响大,故排第一。

陶渊明留下的文章不多,但也影响很大,他的《五柳先生传》、《桃花源记》等,都是千古名篇,故排第二。

李白留下的文章极少,经典文章有《春夜宴桃花园序》,但影响显然不及苏轼和陶渊明。

文的艺术成就:苏轼>陶渊明>李白

4、书

在书法中,只有苏轼能以书法名世,苏轼是宋四家之一,他的《寒食帖》被称为第三大行书。所以苏轼当排第一。

李白也善书法,传世有《上阳台帖》,但其成就无法与苏轼相比。

屈原与陶渊明未有书迹存世。

书法艺术成就:苏轼>李白

5、画

四人中,只有苏轼还是一个画家,他是湖州画派的代表人物之一,现传有《古木怪石图》、《潇湘竹石图》等。

6、剑

如果剑术也是艺术的话,那么李白肯定是四人中剑术第一者。李白不仅文采斐然,其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”,“剑术自通达”,造诣非同一般。

其余三人,没听说过会剑术。如果要在文人中分个剑术高下者,那么只能有请我们大宋古惑仔辛弃疾与李白切磋一番了。

7、吃

四人都会吃,但能把吃当成艺术,成为美食家的,只有苏轼,苏轼在黄州那样艰苦的条件下,不忘创造美食,成功发明了一道千古名菜东坡肉,我想,在普通市民的心中,东坡的名声恐怕远高于其于三人。

以上是小楼的个人见解,如果让你评,你觉得屈原、陶渊明、李白、苏轼在中国历史上谁的艺术成就最高?

按照艺术的分类,可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。其中,造型艺术属于视觉艺术,主要包括书法、绘画等;语言艺术主要指文学,通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。

题主谈到的屈原、陶渊明、李白和苏轼,都是中国艺术史上的最顶端的大师级的人物,都对中国艺术特别是文学艺术产生了深远的影响。其中,屈原是伟大的浪漫主义诗歌的最具代表性的人物,他所创造的香草美人的文学传统,深刻影响了后世的文学史。陶渊明是伟大隐士,田园诗派的开创者,备受孟浩然、苏东坡等人的崇拜。李白是唐朝最伟大的浪漫主义诗人,同样影响深远。而苏东坡则是个全才型的大师,与诗词歌赋书法绘画,都有极高的造诣。所以,要想在这四个大师中,选出最强的一位,那基本上是不可能。如果我们非要选出成就最高一位的话,我们就必须建立一个模型,用量化的方法进行比较,也许会稍微科学一点。

我们可以从以下几个维度,建立模型。

按照艺术的分类,我们可以分成诗、词、书、画四个类型,在这四类中开展比较,同时,还要建立以下几个维度:

1、是否开创了某个文学传统,

2,对后世的影响。

我们现在按照诗词书画和是否开宗立派和后世影响的六个维度,进行评价,前四个维度每个10分,后两个维度每个30分,现在我们按照这个标准,进行比较。

屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人,中国浪漫主义文学的奠基人,被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。他是“楚辞”的创立者和代表作者,开辟了“香草美人”的传统。屈原的出现,标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。他被后人称为“诗魂”。
很显然,按照标准,屈原在诗、开宗立派和后世影响这方面,三个维度得分满分,共计70分。

陶渊明是中国第一位田园诗人,被称为“古今隐逸诗人之宗
”。是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的咏怀诗同样很出色,陶渊明的田园诗数量最多,成就最高,对唐宋诗人有很大的影响。算是苏东坡的偶像。陶渊明的散文和辞赋,也是宗师级别的。这样看下来,他的得分应该在68分左右。

李白,字太白,号青莲居士,又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。李白也写词,如果那几首传说中是李白写的词,真的是李白写的话,那么李白在词上面,应该是可以得到满分。综合评价,诗得10分,词,因为不确定是否为李白所写,我们给5分。对于后世影响,两项可以得到50分左右,这样总分65分。

苏东坡,字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡、苏仙。北宋著名文学家、书法家、画家。苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。

按照以上六个维度,在四种艺术门类中,苏东坡在诗词书画方面均有很高的建树。其中诗我们给7分,词给9分,书法和绘画我们各给9分。苏东坡是豪放词的开创者,我们给30分,在对后世的影响方面,除了苏东坡的艺术成就,更多的是他的儒道佛兼修的人生哲学,所谓人生若有不快活,只是未懂苏东坡,所以,后两项我们给满分,总分96分。

不过,按照四种艺术类型来分的话,很显然是偏爱了苏东坡,而对屈原、陶渊明和李白不公。我们可以在苏东坡的分数上,做一些调整。诗词我们合并为一类,只算词,苏东坡在诗歌上面的7分减掉,那么总分就是87分。

综上,在艺术上,苏东坡排名第一,屈原排名第二,陶渊明排名第三,李白,因为天天喝醉,倒数第一吧!

以上排名,是好玩的国学酒后所作,这四位先生要是有个什么争端,本人概不负责!

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注